PERFECTIONNEMENTS POUR CÉRAMISTES PROFESSIONNELS
Avec Marina Lesperance Lopez
Approches fluides autour du nerikomi : développer un langage artistique avec les terres colorées en façonnage
Animé par l’artiste-céramiste Marina Lespérance Lopez, cet atelier intensif offre une immersion complète dans la technique japonaise du Nerikomi, qui consiste à superposer et découper des couches d’argiles colorées pour créer des motifs complexes. Les participant.es découvriront les méthodes du bloc et de la canne, ainsi que plusieurs techniques de façonnage à la plaque (collage, casse-tête, colombinage). Par des démonstrations, des exercices pratiques et un accompagnement individualisé, les personnes inscrites apprendront à réaliser une variété de motifs géométriques, figuratifs ou abstraits, puis à les intégrer dans des pièces fonctionnelles ou décoratives. L’atelier permet également d’explorer comment adapter cette technique exigeante à différents contextes de production, qu’il s’agisse de pièces uniques destinées aux galeries ou de petites séries pour le marché et la boutique.
Sujets abordés : origines et particularités du Nerikomi, technique japonaise de création de motifs par superposition et découpe d’argiles colorées. Exploration des motifs géométriques, figuratifs et abstraits. Intégration de motifs à valeur esthétique et symbolique dans des pièces fonctionnelles ou décoratives. Adaptation de la technique à différents contextes de production : pièces uniques, petites séries, marchés et boutiques.
Techniques utilisées : création de motifs avec la méthode du bloc et de la canne. Façonnage à la plaque : collage, casse-tête, colombinage. Composition à partir d’une banque de motifs. Finitions sur cuir et sur sec.
Les activités de la formation continue du CMAQ sont en collaboration avec Intervention-compétences de Compétence Culture et avec la participation financière du gouvernement du Québec.
Marina Lesperance Lopez
Marina a suivi une formation en arts à l’Université du Québec à Montréal, où elle a découvert la céramique à travers des projets de sculpture et d’installation.
Sa transition de la création artistique pure vers la réalisation d’objets fonctionnels découle d’une quête de sens : elle souhaite que ses œuvres soient à la fois accessibles et porteuses de signification dans le quotidien de celles et ceux qui les utilisent.
Elle nourrit également un profond intérêt pour les objets domestiques, leur parcours à travers les générations, ainsi que pour leur capacité à véhiculer des émotions et à conserver une trace historique.
Démarche artistique
« Avec l’argile colorée comme matière première pour exprimer des concepts et des affects, je puise des motifs et symboles provenant de différents lieux de l’expérience collective, autant dans des domaines scientifiques, de la culture populaire, que de sentiments puisés dans la sphère intime. Avec ces multiples influences, je crée des objets fonctionnels à valeur esthétique et narrative dans des collections capsules autour d’un thème, d’une ambiance particulière, ou d’un souvenir subconscient. Je développe mes pièces pour leur potentiel à favoriser un sentiment d’ancrage dans la collectivité. L’objet physique est une manifestation de la chaîne invisible qui nous lie, du tissu social qu’on peut facilement oublier dans une société où la productivité économique est la valeur suprême.
Ce liant social que je travaille à développer dans ma pratique artistique est permis autant par les récits présents dans les œuvres auxquels les gens peuvent s’associer, que par le transfert énergétique qui s’opère quand l’objet passe de la main de l’artiste à celle de l’utilisatrice ou de l’utilisateur. Il y a quelque chose de grandiose dans la valeur du travail de la poterie quand on prend conscience que les céramiques sont les dernières choses fabriquées par les humains qui resteront visibles après la disparition de l’espèce humaine. Avec cette considération toujours dans mon esprit, il m’est impossible de dissocier le travail de la poterie de l’expression du fait d’être humain. Je recherche les contrastes et les dichotomies entre la forme et son décor. La cohabitation entre la sobriété et la fantaisie est l’une de mes « manières de faire ». J’explore sans relâche la fine frontière qui se situe entre la délicatesse et le désordre. L’intime, l’enracinement, la volubilité et l’incongruité sont mes thèmes de prédilection. »
Inscription à l’atelier perfectionnement avec Marina Lesperance Lopez
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